Cinema&Café: Still Alice.

Por Ednelson Júnior

“A razão e a linguagem são, indissociavelmente, os atributos próprios da humanidade. Daí deriva que a questão fundamental venha a ser a de saber como podemos caracterizar a especificidade da linguagem humana.” (AUROUX, 2009, p.11)

“Still Alice” (Para sempre Alice, 2014)

Título (tradução no Brasil): Para sempre Alice
Ano: 2014 Duração: 101 minutos
Gênero: drama
Direção: Richard Glatzer / Wash Westmoreland  Roteiro: Richard Glatzer / Wash Westmoreland
Sinopse: Aos 50 anos, Alice (Julianne Moore) está com tudo: professora de Linguística casada com um homem dedicado (Alec Baldwin) e três filhos adoráveis – Anna (Kate Bosworth), Tom (Hunter Parrish) e a caçula Lydia (Kristen Stewart) – Sua vida é um suave redemoinho entre o trabalho e a família, repleta de prosperidade. Próximo ao seu aniversário de 50 anos, algo inesperado acontece e, após consultar vários médicos, Alice é diagnosticada com Alzheimer de instalação precoce.
Observação: Baseado no romance “Para sempre Alice”, de Lisa Genova.
IMDb: clique aqui.
“Still Alice” (Para sempre Alice, 2014), a princípio, pode parecer apenas um filme sobre uma professora de Linguística – com foco na área de aquisição de linguagem – que passa a sofrer de Alzheimer, mas na verdade é um filme sobre como a linguagem e a memória são fios essenciais na tessitura de nossas relações com o mundo e as pessoas que o habitam. Entretanto, é compreensível o fato de que nem todos os espectadores captem essa nuance da trama, uma vez que no nosso cotidiano pouquíssimas vezes problematizamos a linguagem – um fenômeno considerado óbvio demais, transparente, sem questões a serem respondidas, para a maioria das pessoas. Considerando isso, convido-os a deslocarem as suas perspectivas acerca da linguagem, saírem da zona de conforto na qual o senso comum a depositou e questionarem como aquilo que denominamos como realidade é moldado pela nossa linguagem e pela nossa capacidade de criar uma rede de memórias.
Antes de conversarmos sobre a obra cinematográfica, dialoguemos acerca das pessoas que estiveram na direção e roteirização – Richard Glatzer e Wash Westmoreland –, pois isso pode elucidar alguns aspectos do filme. Glatzer e Westmoreland eram casados e já trabalharam juntos nos filmes “Quinceañera”, “The Last of Robin Hood” e “The Fluffer”. Ademais, Glatzer sofria de esclerose lateral amiotrófica (ELA), doença que veio a causar o seu falecimento em 11 de março de 2015. Esse histórico de trabalho conjunto, acredito, contribuiu para que pudéssemos ser presenteados com um longa-metragem onde a cumplicidade entre roteiro e direção é notável e importante quando se almeja produzir algo que encante e satisfaça aos espectadores mais exigentes, aqueles que não se contentam apenas com blockbusters alicerçados em diversas explosões e cenas que exploram exageradamente e, quiçá, desnecessariamente o erotismo. Esclareço que não tenho nada contra blockbusters – eu assisto a muitos deles –, apenas reconheço que há cinéfilos que são mais exigentes com detalhes técnicos.

Em “Still Alice”, somos testemunhas de uma narrativa que demonstra uma perfeita sincronia entre o que está sendo contado, a fotografia e a trilha sonora, proporcionando uma experiência fílmica que nos cativa em vários níveis. Indo além da sincronia entre cada um desses elementos, o filme traz uma abordagem do Alzheimer extremamente sensível, mas sem ser piegas. Apesar de todo o medo demonstrado por Alice ao ter consciência de que a sua mente irá progressivamente se apagando, a personagem transmite um panorama lúcido de sua situação, o que torna a sua dor ainda mais pungente. O fato de Glatzer ter sofrido de ELA, uma enfermidade degenerativa, não seria uma garantia de que o filme conseguisse construir com êxito a atmosfera de uma doença que também ocasiona uma introspecção indesejada em seu portador – se fosse assim, todo policial seria capaz de escrever um ótimo romance policial, por exemplo –, todavia, a experiência de vida e a experiência profissional dele na indústria cinematográfica foram ingredientes que tornaram a degustação deste filme uma ótima “refeição”.

Agora, adentremos mais no filme e deixemos os aspectos biográficos de seus autores de lado. Desde a sinopse, o filme parece ser carregado de um tom de ironia, pois que sentimento poderíamos experimentar ao iniciarmos a jornada ao lado de alguém que tem como objeto de estudo o processo de estocagem da linguagem aprendida, em crianças de 18 meses a dois anos e meio, a fim de compreender a relação entre memória e computação – base do ato comunicacional –, mas se vê colocada em uma situação de crise do seu próprio processo comunicativo? O que transforma o Alzheimer em algo ainda mais aterrador é a compreensão, explicitada por Alice, do que cada estágio da rápida e irrefreável perda de memória irá causar em suas relações – intrapessoais e interpessoais – e na sua percepção da realidade. Apesar de “Still Alice” não ser uma história fantástica, ela permite que façamos reflexões de cunho fantástico, o que demonstraria que as coisas não são tão sólidas quanto parecem.

 Com essa carta na manga, “Still Alice” ganha muitos pontos, pois prova que não é apenas um filme sobre uma doença, algo feito para comover plateias e ganhar dinheiro, mas algo que fomenta ponderações radicais que tocam em aspectos cruciais da condição humana (comunicação e memória).
Durante o período da enfermidade que é compartilhado conosco, a protagonista não se ilude, ela compreende o quão devastadora será a ação do tempo em sua mente, descontruindo a sua própria identidade e os laços afetivos que a ancoravam na existência, levando-a ao “desprendimento” do seu antigo mundo e a perguntarmos: será que ela ainda é, realmente, a Alice? A dificuldade em respondermos a essa pergunta está atrelada às respostas mais difundidas em nossa sociedade (mesmo que inconscientemente), segundo as quais a identidade pessoal depende da existência de alguma entidade substancial cuja comprovação, por métodos racionais, é o maior empecilho. Eis outro trunfo de “Still Alice”, conduzir-nos ao questionamento sobre o que nos faz ser quem somos. Na filosofia, há inúmeras propostas de respostas para o que nos faz ser quem somos, porém, nenhuma conclusão, pois os contra-argumentos sempre surgem. Na conclusão do livro “O enigma filosófico da identidade pessoal”, Cristina Viana fala sobre a possibilidade da identidade como identidade narrativa, esclarecendo que:

[d]e acordo com a concepção de identidade narrativa, a identidade pessoal seria algo que se constrói incessantemente e de maneira dinâmica, só que, nessa construção, a dimensão do discurso teria também um papel central na formação do eu. Nessa acepção da palavra, “eu” significaria “a pessoa que possui a seguinte história, e da qual podemos afirmar as seguintes coisas.” (VIANA, 2011, p.144)

 

A ideia da identidade como identidade narrativa ainda se mostra incapaz de responder se a Alice que enxergamos no final do filme ainda é a mesma Alice que conhecemos no começo da história, pois o que pode ser dito acerca dela advém exclusivamente das pessoas que a cercam e não dela mesmo. Alice não consegue mais narrar a si mesma, construir um discurso sobre si, pois as palavras “desaparecem” diante dela. Um momento que torna ainda maior o abismo entre a narrativa da Alice pré-Alzheimer e da Alice pós-Alzheimer é a cena em que a protagonista vê um vídeo gravado por si mesma, meses antes (ou seriam anos?), e, pelo que conseguimos perceber, reconhece o próprio rosto, a ponto de tentar seguir as ordens que são dadas, mas não se reconhece (paradoxalmente) como o sujeito que falou no vídeo. O que mais me atrai nessa concepção da identidade como identidade narrativa é o quanto ela se encaixa com a vivência que temos da vida, uma vez que as nossas histórias são compostas de elipses, isocronias, anisocronias etc., como em um livro de Literatura, o que permite uma aproximação entre o discurso ficcional e o discurso “real” (um problema que a pós-modernidade apresenta, mas essa é uma conversa para outro momento, outro filme).

 Ao longo do filme, vemos que a crise comunicativa interna à protagonista vai se alastrando e ganhando forma em desentendimentos familiares, em esquecimentos de coisas triviais (como uma receita de pudim) e em um turvamento do limiar entre a cronologia da história e a cronologia da personagem – o que é montado por meio de elipses que nos arrastam para um leve entendimento do que Alice passou a viver, deixando-nos sem saber quanto tempo (exatamente) passou entre um acontecimento e outro. Em uma das críticas que encontrei na internet, li que esses “espaços em branco” tornaram tudo muito confuso e isso diminuiu a qualidade do filme. Contudo, essa é uma oportunidade para comentar sobre como assistir a um filme, ler um livro, apreciar a uma peça de teatro ou um quadro (enfim, desfrutar das artes de um modo geral) exige que exercitemos a nossa capacidade de compreender a proposta que está nas entrelinhas de cada componente da produção contemplada e quais são os recursos disponíveis na mídia em questão para criar determinadas sensações. Sem a compreensão da proposta e dos recursos narrativos, qualquer juízo de valor corre o risco de se tornar apenas um “achismo”, o que não está entre as características de uma crítica autêntica.

“Still Alice”, portanto, é um filme sobre como as palavras exercem um poder maior do que frequentemente imaginamos e como elas regulam os nossos contatos com a vida, com as outras pessoas e conosco, afinal, é o discurso que dá um contorno às coisas, ainda que esse contorno possa ser sempre redesenhado e nem sempre seja capaz de conter aquilo que almejamos expressar, deixando aquilo que observamos desfocado. A Literatura está aí para provar como as palavras são uma matéria plástica. Pense, como saber que o significado dado por você a um conjunto de palavras é, milimetricamente, o mesmo significado dado por quem lhe escuta? Como ter certeza de que a sua interpretação de um enunciado corresponde ao que se desejou expressar com ele? Afinal, como as coisas significam o que significam? Bom café e bom filme.

REFERÊNCIAS

AUROUX, Sylvain. Filosofia da linguagem. Trad. Marcos Marcionilo. São Paulo: Parábola, 2009.
CESERANI, Remo. O fantástico. Trad. Nilton Cezar Tridapalli. Curitiba: Ed. UFPR, 2006.
VIANA, Cristina Amaro. O enigma filosófico da identidade pessoal. Maceió: EDUFAL, 2011.

Ednelson Júnior ou simplesmente “Ed”

"Ednelson Júnior ou simplesmente “Ed”. Estudante de Letras, cuja pesquisa principal é sobre narrativas pós-apocalípticas com zumbis. Humorista de piadas sem graça, mas que fazem rir por causa de algum motivo desconhecido. Alguém que busca sempre traçar os seus planos, mas reconhece que estar aberto a momentos de inesperada alegria é essencial para viver. Gosta de cinema, literatura (de Homero a Stephen King e muitos outros escritores – nacionais e estrangeiros), pintura, teatro, música, fotografia etc. Enfim, um ser humano (ou não...).