Cinena&Café: Maggie - A Transformação

Por Ednelson Júnior

“A antiga atitude segundo a qual a morte é ao mesmo tempo familiar e próxima, por um lado, e atenuada e indiferente, por outro, opõe-se acentuadamente à nossa, segundo a qual a morte amedronta a ponto de não mais ousarmos dizer seu nome.” (ARIÈS, 2012, p.40)

Nós somos humanos. / Nós somos humanos?

“Maggie” (Maggie: a transformação, 2015)

Título (tradução no Brasil): Maggie: a transformação
Ano: 2015
Duração: 95 minutos
Gênero: drama, suspense
Direção: Henry Hobson
Roteiro: John Scott
Sinopse: um vírus se espalhou pelo mundo e Wade (Arnold Schwarzenegger) trava uma luta desesperadora para ajudar sua filha, Maggie (Abigail Breslin), que começa a apresentar os primeiros sintomas. Mesmo diante do caráter inescapável da morte de sua filha, Walde resolve continuar ao lado dela, protegendo-a.
IMDb: clique aqui.

 -> Contém SPOILER

“Maggie” (Maggie: a transformação, 2015) é um filme que pode ter suscitado a desconfiança em algumas pessoas, pois apresenta a proposta de ser uma história dramática, introspectiva e melancólica, focando na relação entre um pai e a sua filha em um cenário apocalíptico, mas possui em seu elenco um dos grandes ícones dos filmes de ação – Arnold Schwarzenegger. O que pode ter contribuído ainda mais para que os potenciais espectadores ficassem com uma pulga atrás da orelha é o fato do mundo apocalíptico ter como estopim os monstros que mais estão em evidência na cultura pop dos anos 2000 – os zumbis. Entretanto, toda essa hesitação sobre um astro dos filmes de ação em um filme com zumbis que pretende ser dramático pode ser consequência da ideia tão difundida de que os zumbis são figuras que estão necessariamente atreladas às narrativas de terror e ação, ou seja, são personagens cujas possibilidades já estão cristalizadas. Contudo, no que realmente resultou essa produção cinematográfica? Vamos conversar um pouco sobre isso.


A história já começa em um contexto depois do surto do vírus denominado necroambulis e indica que a provável causa da pandemia foi alguma contaminação em alimentos, o que podemos deduzir a partir do aviso de uma estação de rádio que recomenda aos agricultores que queimem as suas plantações contaminadas, seguindo as orientações do governo que tenta controlar a propagação do vírus. Apesar do que pode parecer, a conjuntura da sociedade não é tão positiva, o que se comprova pelos espaços urbanos deteriorados – ruas com veículos destruídos, estabelecimentos comerciais abandonados, instituição de toque de recolher e lei marcial e formação de zonas de quarentena. Enfim, o cenário típico de um “fim do mundo”. Na melhor das hipóteses, o que testemunhamos é um Estado débil tentando retardar o avanço de uma ruína que progride lentamente, fomentando resquícios de esperança em pessoas que, em seus íntimos, já sabem que o mundo jamais voltará a ser como era ou está fadado à morte. Todavia, esse panorama pessimista não impede Wade (Schwarzenegger) de querer reencontrar a sua filha, Maggie (Abigail Breslin, conhecida por filmes como “Zombieland”, 2009, e “Pequena Miss Sunshine”, 2006), a qual saiu de sua casa – uma fazenda – em direção a uma cidade próxima.

 Esse leitmotiv do homem que tenta proteger a sua prole ou alguma personagem com a qual estabelece um vínculo de pai e filho/a é algo presente em outras narrativas apocalípticas ou pós-apocalípticas, em distintas mídias.
-> Como exemplos, posso mencionar “The Last of Us”, “The Walking Dead” e “The Children of Men”, obras que começaram em uma mídia – videogame, HQ e romance, respectivamente –, mas renderam, pelo menos, uma ramificação para outra mídia (como o filme “Filhos da Esperança”, 2006, inspirado no romance “The Children of Men”). Nisso, podemos interpretar a presença de um princípio de esperança, uma vez que o/a filho/a simbolizaria uma força ainda não tão marcada pela mácula de um mundo corrompido e o pai seria a figura responsável por impedir ou tentar impedir a desumanização daquilo que assume a função de bastião para a reconstrução de um lugar mais favorável à vida. O que me deixa intrigado é o fato de não ter encontrado – até o presente instante – alguma narrativa que substituísse a figura do pai por uma mãe, fato que rende manga para um debate que pode ser frutífero e proveitoso, mas deixarei isso para os comentários (caso alguém tenha vontade de debater o tema). Voltemos ao filme analisado.

Em “Maggie”, a mãe da personagem que dá título ao filme já está morta e Wade está casado com Caroline (Joely Richardson, conhecida por filmes como “Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres”, 2011, e “O Patriota”, 2000), com quem tem dois filhos pequenos. Ao invés de criar uma possibilidade de alteração do rumo que as coisas estão tomando, desde o começo o filme se firma como um processo de tratamento de um estado terminal, onde Wade é forçado a lidar com a condição irreversível de Maggie, a qual foi contaminada ao ser mordida por um zumbi, mas é liberada de um hospital para que possa passar os seus últimos dias com a família. Ao contrário do que acontece em algumas histórias de zumbis, o vírus necroambulis demora dias para se espalhar por todo o organismo e dominar o seu hospedeiro, cuja consciência é mantida no decorrer da transformação em zumbi, passando pelas sensações da própria carne apodrecendo até a modificação no funcionamento dos sentidos, o que aguça o olfato em detrimento das demais habilidades de percepção. A gradual transição ao estado de zumbi, consequentemente, favorece que a dimensão psicológica das personagens seja mais trabalhada e o dilema acerca da situação terminal seja ponderado com maior cuidado e a inexorabilidade da morte assuma uma nuance de maior angústia.

No âmbito familiar, Maggie demonstra uma forte introspecção, algo consonante com a trama do filme que aposta mais em diálogos de pai e filha do que nos pontos de virada, o que pode ser fastidioso para pessoas que buscam algo com um fluxo pleno de adrenalina, mas interessante para quem esteja desejando algo mais compassado, preocupado em cativar o espectador em decorrência de sua densidade. A relação de Maggie com a sua madrasta parece ser amigável, mas alguns detalhes indicam que a tolerância de Caroline à presença de sua enteada se deve mais à relação com Wade do que a um amor maternal. No comportamento de Caroline, vemos o que pode ser lido como a resposta-padrão da nossa sociedade à morte, ou seja, negá-la, tentar fingir que ela não está em nossos calcanhares. Isso pode soar paradoxal, mas observe como a nossa sociedade busca negar ou rechaçar o processo de morte ou envelhecimento por meio de um culto às intervenções estéticas e aos produtos que prometem verdadeiros milagres de preservação da juventude. Ainda assim, quando ligamos a televisão, vemos frequentemente jornais sensacionalistas que quase pingam sangue, transformando dor e sofrimento em lucro. Essa é uma das contradições de nossa sociedade: lucrar com a morte e, simultaneamente, rechaçá-la. Portanto, para a nossa sociedade, de forma geral, aquilo que nos faz lembrar da nossa própria morte – futura, obviamente – é um estorvo que necessita ser afastado, camuflado ou transformado em espetáculo.

Em suma, a forma como os zumbis são incorporados ao filme parece fazer deles mais uma metáfora da condição de um doente terminal e como isso ressoa em sua família – eventualmente tornando necessárias adaptações na dinâmica familiar e social do indivíduo terminal e daqueles que o cercam – do que uma espécie de monstro sem qualquer vestígio de humanidade. Ademais, podemos refletir sobre até que ponto é tolerável suportar um flagelo ou permitir que alguém que amamos tenha de passar por dores excruciantes. A eutanásia ainda é um tabu em nossa sociedade, pois está imbricada com uma série de questões morais e éticas, mas, por isso mesmo, é imprescindível que discussões – de modo civilizado – existam. Ademais, a maneira como um namorado de Maggie descreve as zonas de quarentena – local para onde alguns infectados são levados, principalmente quando perdem completamente a consciência humana – é aterradora, pois, segundo o que ele afirma, doentes em diferentes estágios são colocados nos mesmos espaços e isso faz com que eles devorem uns aos outros. Com isso, demonstra-se que os verdadeiros monstros não são os doentes, mas aqueles que, saudáveis, optam pela crueldade, por agir sadicamente com pessoas que já estão sofrendo. Enfim, os zumbis são aquelas “peças” que o sistema descarta ou joga para debaixo do tapete porque apresentam algum “defeito”, não desempenham mais uma função avaliada como útil.

Encaminhando-me para as últimas palavras, esclareço que Maggie foge do óbvio na maneira como lida com o seu processo de morte, ela não desiste simplesmente de tudo, mas demonstra um pungente sofrimento, um pesar intimista. Arnold, com a sua interpretação, descontrói a desconfiança que qualquer espectador pudesse ter – ele não dá um show de atuação, mas chega a ser a prova de que alguns atores podem surpreender, desde que lhes seja dado espaço para atuar e estejam nas mãos de um diretor que saiba extrair deles o que há de melhor. O final, com o suicídio de Maggie, antes que a transformação se complete, é condizente com tudo o que foi sendo construído, não soa repentino. Ainda que alguém possa avaliar o desfecho como desprovido de toda a intensidade que poderia ter, acredito que é justamente esse “vazio” que melhor produz a significação do vazio que Wade sentiu ao ir – passo a passo – vendo que ele só podia oferecer à filha o conforto de um abraço, a sua presença e nada mais, incapaz de protegê-la da conclusão inevitável. Por ser o primeiro trabalho de Henry Hobson com longa-metragem, “Maggie” ganha mais alguns pontos em minha avaliação, pois demonstra o potencial de um jovem diretor. Bom café e bom filme.

REFERÊNCIA

ARIÈS, Philippe. História da morte no Ocidente: da Idade Média aos nossos dias. Trad. Priscila Viana de Siqueira. Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 2012.

Ednelson Júnior ou simplesmente “Ed”

"Ednelson Júnior ou simplesmente “Ed”. Estudante de Letras, cuja pesquisa principal é sobre narrativas pós-apocalípticas com zumbis. Humorista de piadas sem graça, mas que fazem rir por causa de algum motivo desconhecido. Alguém que busca sempre traçar os seus planos, mas reconhece que estar aberto a momentos de inesperada alegria é essencial para viver. Gosta de cinema, literatura (de Homero a Stephen King e muitos outros escritores – nacionais e estrangeiros), pintura, teatro, música, fotografia etc. Enfim, um ser humano (ou não...).