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Dia Mundial do Rock - O Rock nos dias atuais

13 julho 2019

Por Alexandre Tiago

Olá a todos! Hoje é dia 13 de julho! Hoje é Dia Mundial do Rock! Para quem não me conhece o rock é um dos meus gêneros musicais favoritos ao lado de outros gêneros musicais que eu gosto muito como por exemplo a MPB, o Samba, o Jazz, a Surf Music, o Reggae, o Rap, o Forró Pé de Serra (Forró Tradicional), o Manguebeat, a Bossa Nova, a Disco Music e a Soul Music. Entretanto, eu não vim hoje falar da história do gênero musical, não vim falar dos variados e excelentes subgêneros que compõe o rock e nem dos artistas musicais que eu mais gosto mas sim do rock nos dias atuais em um reflexivo desabafo.
Felizmente temos bandas, instrumentistas, cantores e cantoras seja no cenário comercial ou underground que tocam muito bem e fazem valer o que digo sempre de que o rock não morreu porque eles possuem grandes músicas, excelentes CDs e discos e shows interessantes. Mas ao mesmo tempo é infelizmente pois pouca gente procura esses artistas, os CDs e discos no Brasil infelizmente estão se vendendo pouco por causa dos serviços de streaming que deveriam ajudar na divulgação dos materiais físicos e não apenas nos materiais virtuais digo isso porque eu sou colecionador de CDs, entre esses artistas novos não vejo nenhum nome dos comerciais que faz grandes holofotes como aconteceu entre os 1960 e início dos anos 2000 e que o rock precisa-se de cada vez mais de pessoas que passam o rock de geração para geração para mostrar que é um gênero musical muito bom. Com isso tudo, o rock ficou deixado de lado comercialmente falando.

Essa deixação de lado mostra que o rock precisa urgentemente se reinventar sem perder suas essências que é seus timbres de guitarra, suas poderosas letras musicais, suas estrondosas baterias, baixos e teclados e claro seus gigantes vocais pois as grandes estrelas do gênero musical que estão vivas mas estão envelhecendo e elas precisam de pessoas para mostrar ao mercado comercial que o rock continua seja no cenário comercial ou no underground e que quer voltar às paradas musicais e para isso o rock precisa urgentemente se reinventar e para isso músicos e fãs do gênero musical precisam se unir para mostrar isso diante de um cenário musical comercial que temos hoje onde há artistas que cantam e tocam músicas com letras e melodias rasas e até mesmo ruins mas que se pesquisar bem há muita coisa boa e nova em vários gêneros musicais seja no cenário comercial ou underground pois eles buscaram renovar os gêneros musicais que cantam e tocam sem perder a essência e a harmonia e é disso que o rock precisa para voltar às paradas de sucesso.

Resenha: Dave Grohl - Nada a Perder, Michael Heatley

26 fevereiro 2016

Oi amores tudo bem?
Hoje trouxe uma biografia para vocês. Minha ideia era fazer um vídeo desse livro, mas acabei que nem consegui um tempinho para isso durante o dia.
Tenho outra biografia do Dave Grohl em casa e seria uma comparação entre as duas.
Caso seja da vontade desses meus leitores amados eu faço um vídeo sim, será um prazer.

Dave Grohl - Nada a Perder (Michael Heatley)

Nirvana, Foo Fighters, Queens Of The Stone Age, Them Crooked Vultures, Paul McCartney, Tom Petty, Killing Joke, Tony Iommi, David Bowie, Mike Watt, Garbage, Nine Inch Nails, Prodigy, Cat Power. O que poderia facilmente ser o line-up de um festival de grande porte é na verdade um pedaço do currículo de Dave Grohl, músico dos mais ocupados do planeta que é especialista em fazer com que tudo que ele toque vire ouro. A Edições Ideal traz ao Brasil o livro "Dave Grohl – Nada A Perder", biografia de Michael Heatley com mais de 200 páginas que conta a história do queridinho do rock desde sua infância em Springfield, Virginia, até o sucesso gigantesco do Foo Fighters com seus discos e clipes, passando pelo período com uma das bandas mais influentes da história, o Nirvana. Curiosidades, declarações polêmicas, bastidores, (muitos) elogios de gente importante e trabalho duro compõem esse livro que explica como um baterista do hardcore tornou-se o líder, vocalista e guitarrista de uma das bandas mais requisitadas e premiadas dos últimos anos.
"Nada A Perder" tem 11 capítulos organizados de forma cronológica, discografia e videografia de Grohl. Prêmios e fatos conhecidos sobre o cara e suas bandas até segredos como a perda da virgindade para uma jogadora de basquete, uma banda cover de Beatles tocando em seu casamento e o desconforto de Kurt Cobain em lançar um mega hit do Nirvana por ser parecido com uma música de outra banda são apenas algumas das passagens que o leitor irá encontrar em "Nada A Perder", da Edições Ideal.
Edição: 1
Editora: Edições Ideal
ISBN: 9788562885037
Ano: 2012
Páginas: 240

{Music}: Músicas viciantes de bandas mais viciantes ainda!

15 março 2014

Oi gente tudo bem?
Quem me conhece sabe que adoro uma boa música. E uma das minhas metas de 2014 é escutar mais músicas (para saber mais), mais bandas e me viciar em outras legais!
Já comecei a procurar música legal!
E aqueles que chegaram no blog agora: amo rock, indie, pop rock, country americano, qualquer coisa no gênero!
O meu meio de procurar novas bandas é assistir séries de televisão, no geral muitas delas investem pesado em uma trilha sonora, o que me faz correr atrás para saber que música está tocando.

Fiz uma listinha de músicas que acabei viciando (e muito) e que toda vez que coloco para tocar o modo repetir fica ligadinho, deixando quem está por perto meio enjoado, menos eu, hehehehe.

05- Miner – Carousel.
miner Esta é uma das bandas que conheci assistindo Hart Of Dixie, a série é um baú de boas bandas.
Miner é uma banda bem nova! Existe pouca coisa, ou quase nada sobre a banda na internet, mas o que você achar certamente vale a pena. (This Is Miner)


Top5: Cinco bandas para você escutar no Dia do Rock

13 julho 2013

Oi amores, tudo bem??!
Já fiz alguns post’s sobre o Dia do Rock no blog! Mas não custa lembrar todo ano disso. Pra mim dia do rock é todo dia. Afinal de contas, é o estilo de música que mais gosto.
Uma vez conversei com um amigo e perguntei a ele “Por que tu gostas de escutar rock?” E ele disse “Rock é muito mais que á música em si. Rock é atitude. E muito louco, porque reuni as pessoas”. E ele tem total razão.
Um exemplo clássico de que o rock reuni multidões em um único lugar, são os festivais. Que em sua grande maioria juntam bandas… De rock, rock pop, pop, indie rock.
Viu? Simples né?
Mas antes das bandas vamos conhecer um pouco do Dia Mundial do Rock?O dia 13 de julho é conhecido no Brasil como Dia Mundial do Rock. A data celebra anualmente o rock e foi escolhida em homenagem ao Live Aid, megaevento que aconteceu nesse dia em 1985. A celebração é uma referência a um desejo expressado por Phil Collins, participante do evento, que gostaria que aquele fosse considerado o "dia mundial do rock".
Em 13 de julho de 1985, organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres, na Inglaterra, e na Filadélfia, nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia. O evento chamou a atenção por contar com a presença de muitos artistas famosos na época. Entre os participantes, estavam The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King,Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath.
Os shows foram transmitidos ao vivo pela BBC para diversos países e abriram os olhos do mundo para a miséria no continente africano.
Agora que sabem o motivo do Dia Mundial do Rock, separei 5 bandas que gosto muito (logico que tem Foo Fighters no meio HAUSHASUHAUSHA) para vocês curtirem neste dia tão especial.

Music:The Dead Peasants

27 junho 2013


Oi amores tudo bem?
Trouxe hoje música para o Blog. Faz muito, muito tempo que não se fala de música aqui, então achei que o momento era legal!
Vamos lá.
Vocês já ouviram falar na banda The Dead Peasants?
Mas vocês já ouviram falar do Foo Fighters, certo? Claro, quem me segue nas redes sociais, deve estar cansado de me ver escutando músicas da banda!
Então, vocês sabiam que os integrantes da banda tem projetos paralelos ao Foo Fighters?
O Chris Shiflett é guitarrista do Foo Fighters e o The Dead Peasants é um projeto dele, onde em 2010 foi lançado o primeiro disco!
chris02
”Chris Shiflett & the Dead Peasants é um álbum auto-intitulado de Chris Shiflett, guitarrista dos Foo Fighters. The Dead Peasants são o seu segundo projecto, a seguir a Jackson United, e a banda é composta por elementos diferentes dos de Jackson United.
O álbum engloba os géneros rock/punk e é influenciado por country, rockabilly, e musica americana.
Todas as músicas apresentam como vocalista e guitarrista. Todas as músicas foram escritas e compostas por ele, excepto a "Burning Lights", uma cover de uma música tocada por Joe Strummer num filme de 1990 intitulado I Hired a Contract Killer” Via Wikipédia.

Novidades: Rock, terror e psicologia entre os lançamentos da Dracaena

07 agosto 2012



Dark Side of the Moon - A Obra prima do Pink Floyd segundo a psicologia Junguiana - F. Massao Yabushita

Este livro traz uma análise psicológica de um dos mais importantes discos de todos os tempos, o antológico The Dark Side of the Moon, da banda inglesa Pink Floyd.

Fundamentado na psicologia de C. G. Jung, o livro mostra o disco de uma forma nunca antes pensada, buscando desvendar o sentido do lado oculto da lua e seu significado no contexto da obra, enquanto expressão dos dramas e conflitos que afligem o homem contemporâneo.

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3355 Situações Que Você Deve Saber Para Não Morrer Como Nos Filmes de Terror – Gerson Couto

Todo mundo já assistiu um filme de terror. E não é preciso ser fã do gênero para saber:


  • O nome dos assassinos mais famosos;

  • Quem entra no recinto sem acender a luz sempre morre;

  • Que uma quantidade incontável de histórias são protagonizadas por uma Final Girl;

  • Que lugares inóspitos devem ser evitados;

  • E que toda casa é capaz de abrigar um segredo mortal.


Mas e se fôssemos nós os protagonistas, agiríamos de forma diferente? Será que, acendendo a luz, sobreviveríamos?

Prepare-se para conhecer a infinita criatividade da morte.


‘Como pai do terror e representante maior em nosso país, apresento a você, leitor, 3355 Situações Que Você Deve Saber Para Não Morrer Como Nos Filme de Terror. Um trabalho atual, original e ousado...’

José Mojica Marins


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Sentel York - Os três imperadores – Diego de Lima

Numa realidade alternativa, o mundo como nós conhecemos não existe mais, dando início a uma nova era.

Os poucos documentos que chegaram à Era Apocalíptica, como ficou sendo chamada, mostram que, por volta da metade dos anos dois mil o mundo entrou em colapso devido a uma guerra global por recursos naturais. Isso levou o planeta à beira da destruição, acabando de vez com a avançada civilização existente.

Essa guerra ficou conhecida como a Guerra Final e, somada às doenças devastadoras que foram desenvolvidas a partir de armas biológicas, reduziu a população mundial que era de aproximadamente oito bilhões para pouco menos de trezentos milhões.


Sentel York é a última cidade remanescente na Terra, onde se acredita que a civilização possa recomeçar. E a disputa por seu controle será mortífera.

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Autor de Sentel York é destaque em programas da Rede Globo.

Jornal Nacional  . Video Show .

O Poder Secreto do Seu Nome - John Carth

O que você acha de seu nome?

Essa pergunta encontra estranheza em um primeiro momento, porque normalmente as pessoas não pensam muito nisso, gostam ou não gostam, param por aí.

Se perguntasse:
O que as pessoas sentem quando leem seu nome?
Seu nome abre ou fecha portas para você?

A partir daí, você já começa a perceber que o nome tem qualquer coisa de especial que não significa apenas uma formalidade necessária para uma certidão de nascimento.


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Psíquico – Edson Gomes

Psíquico é a história de Rafael Duarte, um homem comum, com costumes comuns e uma vida comum, igual a qualquer pessoa, mas Deus lhe deu um dom divino. Ele tinha o poder de se conectar com espíritos, que pediam a sua ajuda, com intuito de mostrar o caminho da luz e da justiça. De início, ele não sabia que tinha este dom especial, até que o dia que seu pai revelou um segredo de infância guardado a sete chaves.

Quando as imagens de uma lembrança que não eram as dele começaram a aparecer em flashes repentinos em sua mente, iniciou-se o primeiro contato espiritual com o desencarnado Guilherme.

Contato este que o assustou muito, pois nunca tinha pressentido aquilo antes na vida adulta. Psicologicamente, Rafael precisava de alguém que o apoiasse naquele momento de confusão mental, pois passava por uma crise de relacionamento amoroso.

Num dia de temporal de verão no Rio de Janeiro, voltando de carro do trabalho para casa, Rafael deu carona a uma mulher chamada Sônia, em um ponto de ônibus próximo à linha férrea. Depois de tanto conversar com ela, Rafael decidiu levá-la em casa.

Eles se despediram amigavelmente. Sônia esqueceu um terço sobre o banco do carona e ele decidiu entregá-lo no dia seguinte. Rafael ficou sabendo que a tal mulher, a qual tinha dado carona no dia anterior, havia morrido num incêndio há 30 anos, dentro da própria casa, atingida por um raio. O terço era o aviso que Rafael tinha recebido de Deus uma missão para descobrir quem matou Guilherme e porque o fato se transformou em acidente.

O que Rafael realmente não sabia era que, por trás da trágica morte do espírito perturbado, havia uma grande e perigosa conspiração. Conspiração esta, que ele também estava fazendo parte.


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Adormecer do fogo - Ben Green

Nas gélidas montanhas, vivem os Gha-laad, uma tribo de caçadores que acredita ser o fogo algo divino por não saberem criá-lo.
Há apenas uma única e sagrada chama passada de geração em geração. Um ataque de Aixians, imensas criaturas selvagens, tornou real o maior de seus pesadelos: a sagrada chama foi apagada. Ri-zir, guardiã dos escritos antigos, é designada para orientar os caçadores ao reduto das temíveis Aixians.

Segundo as lendas, era o único lugar onde o fogo ainda existia. Mas durante a jornada descobre que seu maior desafio é não se apaixonar por Sa-Tûr, um misterioso caçador.
Da primeira à última página, o leitor é cativado pelas emoções dos personagens enquanto aventuram-se por um mundo repleto de dúvidas, revelações e medos.

Adormecer do Fogo o fará mergulhar nesse fantástico universo de incertezas onde a confiança deve ser a última chama a se apagar.


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Eventos – Dracaena Tour pelo Brasil


 



Tarde de autógrafos com Raphaella Mello
A escritora Raphaela Mello receberá os leitores na tarde de autógrafos do livro Segredos de um Vampiro – Revelações, lançado em março de 2012 com distribuição nacional e internacional pela Editora Dracaena.

O evento acontecerá no Hotel Jerubiaçaba de Águas de São Pedro – SP, no dia 08/09/12, das 14h às 18h.


Informações: www.raphaelamello.com.br

Hoje é dia de Rock Bebê.

13 julho 2012



Oi amigos tudo bem?
Hoje é um dia super importante para todos aqueles que gostam de boa música como eu. Ou melhor, hoje é um dia importante para aqueles que como eu gostam de ROCK!!!!
Para vocês entenderem um pouco sobre o dia 13 de Julho fica uma explicação:

"Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres, na Inglaterra e na Filadélfia, nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia e contou com a presença de artistas como The Who, Led Zeppelin, Queen, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins....
Foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano. 20 anos depois, em 2005, Bob Geldof organizou o Live 8 como uma nova edição, com estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres erradicar a miséria do mundo."

Uma explicação convincente para todos aqueles que ainda insistem em achar que Rock é coisa do capeta!
Para comemorar a data montei uma playlist bacana para este dia tão especial:

Quenn: Under Pressure:






Guns N' Roses: November Rain:






Metallica: Nothing Else Matters:






Paul McCartney: Let It Be:






Foo Fighters: Best Of You:






Red Hot Chili Peppers: Otherside:






The Strokes: Under Cover Of Darkness:






Queens Of The Stone Age: No One Knows:






E claro que não poderia faltar a foto do meu muso eterno:


[caption id="attachment_5288" align="aligncenter" width="498"] TE DEDICO SEU LINDO![/caption]

Florence + The Machine (2009)

07 novembro 2011



Por Michael (@MichaelBaleeiro/ Estante de Cima)


Há muito tempo uma cantora que vem me chamando muito a atenção é a Florence Welch, mais conhecida com o nome artístico de Florence + The Machine. Me lembro da música Kiss With a Fist na trilha sonora do filme Garota Infernal. Achei a música muito boa, mas nunca fui atrás de mais alguma coisa da cantora. Escutei o CD Lungs essa semana e me perguntei; Por que não fiz isso antes?

Florence + The Machine tem um prestígio muito grande na América do Norte, e principalmente na Inglaterra. Ela já participou de muitos festivais e eventos de premiações musicais, mas no Brasil seu trabalho ainda não é tão reconhecido. E eu não sei por que. O seu trabalho é ótimo. O CD Lungs foi lançado em 2009 chamando muito a atenção do público. E não é para menos. O álbum inicia com Dog Days Are Over. A introdução do CD é sensacional. Apenas pela primeira música já valeu ter ouvido o disco todo. Lungs começa com um arranjo baixo e intimista. Logo palmas (sim, palmas), se unem a voz da cantora. Tais palmas logo se transformam em fortes batidas de bateria. A música segue com divisões entre momentos mais tranqüilos e outros mais agitados. Repito, essa introdução é genial.

Um gênero musical para definir o estilo da cantora é muito difícil de decidir. Pode ser classificado como uma mistura de vários gêneros. Isso da um certo medo, pois não sabemos se o artista acertará no que está fazendo. Misturar gêneros é difícil, mas Florence mostra como consegue fazer isso incrivelmente. Um pouco de Rock e Folk dançam em meio ao Soul. E com isso o álbum segue por um caminho admirável. I’m Not Calling You a Lie fez parte da trilha sonora do último episódio da primeira temporada de Pretty Little Liars e é a terceira música do álbum. Kiss With a Fist é uma das músicas mais conhecidas de Florence + The Machine. Ela inicia acapella e vai ganhando uma batida forte acompanhada pela guitarra que começa a formar o arranjo da música.

E então chegamos ao meu ponto preferido no álbum. Girl With One Eye é o ponto alto do disco para mim. A melhor música do álbum. Sensacional. Sem mais palavras. Todas as músicas do álbum são ótimas, mas o seu fechamento me faz ficar paralisado novamente. O arranjo, a emoção da cantora em cada nota, em cada palavra da letra é incrível! Swimming fecha o disco com chave de ouro e faz com que me pergunte cada vez mais qual é a melhor música do álbum, decisão que eu não consigo tomar.

Florence me impressionou de uma maneira totalmente nova e delirante. Recomendo muito o álbum. Ouçam agora. Agora! Deixo para vocês resolverem qual a melhor música do álbum, se conseguirem. O desafio está lançado.

Howl
[youtube=www.youtube.com/watch?v=K5PjXy6E50M&feature=related]
Heavy In Your Arms
[youutbe=www.youtube.com/watch?v=44uN4SPQORE&feature=related]
Kiss With a Fist
[youtube=www.youtube.com/watch?v=gXLDd0Jr1SU&feature=related]
Drumming Song
[youtube=www.youtube.com/watch?v=omkRbY4uZ6E&feature=fvwrel]

Nota - Por Helana:
Não podemos esquecer que Florence é diva, sim!
Florence cantou junto com A. R. Rahman a música If I Rise, que é tema do filme 127hrs, estrelado por James Franco. A música original é cantada por Dido, concorreu ao Oscar!.


If I Rise
[youtube=www.youtube.com/watch?v=Ac5lGkSjj2k]


E claro, não pode faltar, a música que 9 entre 10 pessoas conhecem:

Dogs Days Are Over:
[youtube=www.youtube.com/watch?v=iWOyfLBYtuU]

Panorama - Belle & Sebastian – If You’re Feeling Sinister (1996)

17 outubro 2011

Por Michael (@MichaelBaleeiro/ Estante de Cima)


Dês de que consegui a vaga de colunista no In The Sky, Belle & Sebastian era uma das bandas que eu tinha certeza que teria que resenhar algo. Conheci a banda esse ano. Meu primeiro contato com eles aconteceu na trilha sonora do filme Juno, do qual a banda participa com duas canções. Depois, por indicação de algumas pessoas, comecei a ir atrás do trabalho da banda. Comecei a escutar os CDs e não me decepcionei com eles.

Belle & Sebastian é uma banda escocesa, que se formou em 1996. Tingermilk foi o primeiro disco da banda, lançado em 1996. No mesmo ano, a banda lançou If You’re Feeling Sinister, segundo disco de estúdio. O disco abre com a canção The Stars Of Track And Field, que é uma das minhas preferidas. A música começa com um arranjo voz e violão, simples, despretensioso e lindo. Logo, mais um violão entra em meio da melodia, dedilhados vão completando até que a leve percussão termina de preencher tudo o que faltava na música. No refrão, a leve percussão ganha mais força seguida da letra que basicamente consiste no título da música.

O álbum continua com arranjos musicais bem tranqüilos. Você se sente escutando um MTV Unplugged. Não acho isso, de modo algum ruim. Acho esses arranjos, direcionados para uma visão mais acústica incríveis. Tenho uma queda por vocais femininos e arranjos acústicos. Belle e Sebastian me conquistaram totalmente com as letras e os arranjos. As letras são mais do que apenas complemento da melodia. São verdadeiras poesias. Ficou difícil passar uma noite sem dormir ao som da banda.

As músicas continuam, uma superando a outra. Não consigo pular nenhuma canção desse álbum. Like Dylan in The Movies é uma das melhores em minha opinião. Get Me Away From Here, I’m Dying também é excelente. MayFly é sensacional! O fechamento do disco fica por conta de Judy and The Dream Of Horses, que termina o álbum de uma forma linda. As músicas atingem níveis sentimentais incríveis. A maioria tem um aspecto mais melancólico, mas algumas como, por exemplo, as citadas acima, dão um ar totalmente diferente. Você não precisa de vocais estridentes, guitarras gritantes e baterias super pesadas para conseguir fazer música boa. Belle & Sebastian provam que com letras sinceras, um violão, piano e um ótimo baterista, e um amor verdadeiro pela música é possível fazer um som indescritivelmente agradável!

If You’re Feeling Sinister foi dos quatro primeiros CDs da banda o melhor para mim. A banda tem nove álbuns de Estúdio e um Ao Vivo. Ou seja, o que não falta são coisas para escutar da banda. Como comecei a acompanhar a banda há pouco tempo, só consegui escutar os quatro primeiros discos de estúdio. Isso significa que ainda vai aparecer muito coisa sobre o Belle & Sebastian por aqui. Aguardem.

“Yeah you're worth the trouble and you're worth the pain. And you're worth the worry, I would do the same. If we all went back to another time. I will love you over. I will love you.”


(Like Dylan in The Movies)


Vídeos:
The Stars of Track and Field
[youtube=www.youtube.com/watch?v=XgohBw0hL-k]

Like Dylan in The Movies
[youtube=www.youtube.com/watch?v=Udpx4vo3j94]

Me and The Major
[youtube=www.youtube.com/watch?v=doo-TcMgUhk]

The Stars of Track and Field (Live)
[youtube=www.youtube.com/watch?v=3JZylVSSOMs]

Resenha: Evanescence (2011)

10 outubro 2011

Por Michael (@MichaelBaleeiro/ Estante de Cima)




Cinco anos após o lançamento de The Open Door, segundo CD de estúdio da banda, o Evanescence finalmente volta com um novo trabalho. O CD será lançado oficialmente na terça-feira, dia 11. Grande parte da trilha sonora da minha adolescência é focada nessa banda então a minha ansiedade para esse novo CD era mais do que grande, mas não esperava que esse novo trabalho fosse tão bom quanto ele realmente é.

Depois de lançar The Open Door em 2006, a banda focalizou muito o seu trabalho na divulgação. O Brasil foi incluído uma vez na turnê de divulgação, em 2007. Já em 2009 a banda foi convidada para participar do Maquinária Festival em São Paulo, onde foi muito bem recebida pelo carinho dos fãs. The Open Door também rendeu muitos singles, Call Me When You’re Sober, Lithium, Sweet Sacrifice e Good Enough. O último single foi lançado em 2007. A partir de então, a banda apenas se apresentava no palco, mas com nenhum trabalho novo. Em 2009 a banda fez seu último show antes de dar uma breve pausa. Tal pausa durou longos dois anos. Nesse meio tempo o anúncio para um novo disco foi oficializado e a data para seu lançamento foi marcada e adiada muitas vezes. Mas então a banda realmente confirmou que em Outubro de 2011, os fãs poderiam conferir o novo trabalho da banda.

Quase em todas as ocasiões em que um novo trabalho de alguma banda é muito esperado, o mesmo acaba vazando antes do lançamento e matando a curiosidade dos fãs. Esse foi o caso do terceiro disco de estúdio da banda. Há um mês, mais ou menos, eu encontrei o álbum disponível para Download. E o que eu fiz? Baixei na hora.

O terceiro álbum trás como título o próprio nome da banda. Evanescence é para mim o melhor trabalho que a banda já fez. No dia 08 de Agosto, o novo single, What You Want, foi lançado oficialmente. Já dava para perceber ali a intensidade com que as próximas músicas viriam. O novo CD está mais pesado do que os outros dois anteriores. A parte instrumental da banda também está incrível. Os arranjos feitos pelos músicos são de perder o fôlego. Violinos enlouquecidos e guitarras pesadas tomam conta de muitas músicas como Oceans, The Change e Never Go Back. O piano, tocado pela própria Amy Lee, também ganha muito espaço por aqui. Ele da um ar totalmente diferente nas músicas. Isso pode ser observado nas canções como Erase This e My Heart is Broken.

A potência vocal que Amy Lee nos apresenta aqui é de deixar qualquer um de queixo caído. A bela voz da cantora sempre foi uma coisa indiscutível, mas agora Amy mostra que está mais segura do que nunca com as notas musicais e tendo uma emoção indescritível na hora de cantá-las. Amy Lee arrebenta nesse novo álbum. Consigo escolher a melhor música deste álbum. Para mim, The Change ganha de todas. A melhor música do álbum e talvez a melhor da carreira da banda.

Depois de dois anos sem subir no palco, Amy Lee e sua turma voltaram a realizar shows esse ano. Assim, eles foram convidados para tocar no Rock in Rio de 2011, quase uma semana antes do lançamento do novo trabalho. O show envolveu alguns dos singles mais conhecidos, mas as novas músicas não ficaram de fora. Foi muito bacana observar o crescimento da banda no palco depois de tanto tempo sem eles. Para as pessoas que não moram no Rio de Janeiro, ou não conseguiram ir ao Rock in Rio, fiquem calmos. Amy Lee já anunciou que ano que vem estará de volta para uma turnê na qual o Brasil já está incluído. Evanescence, é bom ter vocês de volta.


I'm not giving in. I want you back, Holding together by the shards of our past. Stole my heart away, I can't let you go. Break these chains and let me fly to you, High above the world below, Over and over in my mind.


Counting the days to meet you on the other side, I will always be waiting. Until the day that I see you on the other side, Come and take me home.

(The Other Side)

What You Want
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The Other Side
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Made Of Stone
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The Change
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